“焚稿”这场戏，在电影中将悲剧的气氛渲染到了极致，从62年到今天，观众每次看到这里总会情不自禁地泪流满面，不由得叫人在心底产生一种即是怜悯又是痛惜的感情。观众都知道是黛玉误解了宝玉，宝玉并不是一个负心的人，只是两个人中间隔着一座高山隔着一堵门墙，无法将真情说出来。一个连怨带恨，一个蒙在鼓里，于是这个悲剧不是一般的悲剧了，已经被强化了，黛玉至死都不知道她误会了宝玉，并且这个误会致使宝玉悔恨终身，这种效果激起了人们对悲剧制造者的憎恨情绪。“黛玉焚稿”这场戏在当时不是很先进的技术条件下拍摄得相当的好。好在哪里？我很惊奇地发现这段片段居然才用的轨道的拍摄手法，并在后期剪辑中采用了叠画等手段，以此增强了艺术效果。黛玉回潇湘馆后一病不起，导演在这场戏的时候看得出花了不少的心思，潇湘馆的青竹不再悄然无声，它们在狂风下摇摆欲折，这是一种环境的烘托；黛玉在回忆往事的时候，每一句唱词都对应了当时的画面，“菊花斗诗”、“海棠诗社”、“怡红院中行新令”、“潇湘馆内论旧文”。黛玉在气息奄奄的时候忽听得宝玉成亲的喜庆音乐，原著中写宝玉成亲的喜房并不在怡红院中，因为怡红院离潇湘馆比较的近，所以挪到别处了，按生活中的常理来说这个喜乐声是听不见的，即使听得见也是隐隐约约的，但是电影中却是异常的响亮，这是一种气氛的渲染，让人感觉越不想听见越能听见，这个声音仿佛是从黛玉的心里发出的。 我觉得最能让人心抽搐一下的，并不是前面大段大段的唱词，而是黛玉跟紫鹃诀别时的那句唱：“只怕是寒食清明梦中把我姑娘叫。”黛玉把所有的能让她勾起痛苦的回忆的东西都烧了，黛玉曾云：“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾？”“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”木石前盟终挣不脱世俗的枷锁，潇湘妃子柔弱的身躯只能经受凄风冷雨。怡红公子为金玉良缘穿上红袍，恹恹的女儿用颤抖的纤指，焚尽一生哀怨泣血的诗篇。最后，在弥留之际忽见宝玉冲着她招手微笑，于是直着喉咙叫出“宝玉！宝玉！你好……”的声音，直到临死所发出的“质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖”更将她的性格表现得始终如一。芳魂一缕随风飘，只落得，一弯冷月葬诗魂，于是镜头中便是惨白的月光，毫无生气的月色，这将于宝玉那边的洞房花烛夜形成鲜明的对比，增强了悲剧的效果。

    “金玉良缘”和“焚稿”是强烈的对照，小说绝妙地写黛玉饮恨之日正是宝玉洞房之时。徐进说道：“金玉良缘这场戏，我掌握住这样几点：一是写宝玉从最大的希望和快乐到最大的失望和悲愤；二是在这场戏中的宝玉，要比‘试玉’中的宝玉写得更‘莽’，莽得不顾一切，大闹特闹；三是揭开婚姻骗局，亦是揭开封建礼教的假面，给予无情讽刺和打击，使这  些骗局设计者在宝玉的叛逆性格面前束手无策，形成失败的局面。”17记得上高中的时候，上《祝福》这篇课文，我曾经有说：“悲剧的最大设计，并不是人物有多苦或者有多少不幸事件地发生，而是在看似祥和喜庆抑或是太平日子中间穿插不和谐的破坏平衡的事件。”祥林嫂就是在一片喜庆中死去，没有哀乐只有不断的鞭炮声，热闹非凡，这是一种大喜之中见大悲的表现。“金玉良缘”亦是如此。贾宝玉，和林黛玉的爱情悲剧，和薛宝钗的婚姻悲剧，是全局的灵魂，脂砚斋批说“怀金悼玉，大有深意。”，“终身误”曲中又说：“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。”木石前盟与金玉良缘的矛盾，充分显示了“情”与“礼”的冲突。而悲剧之所以产生，外在的原因是僵化保守的“礼”的禁锢，内在原因则是宝玉具有浓重叛逆精神。这场戏是全局的重头戏，所有的矛盾在这里被激化，所有的包袱在这里被解开，所有的人物关系在这里发生了逆转。导演在这里运用了一些人物特写，有贾宝玉的特写：吃惊、绝望、痛苦；有薛宝钗的特写：羞愧、难受；有贾母的特写：痛心；有王熙凤的特写：惊讶。这些丰富的人物表情使之更有了戏剧性，特别是宝玉得知真相后，那种先是惊，拿花烛去看清楚新娘的脸；再是呆，叫袭人咬咬自己的指头确定是不是在做梦；而后是急，问袭人方才在床上坐着的美人儿是谁；最后是癫，撕心裂肺地央求贾母成全自己和黛玉。这场戏是所有矛盾高度集中的一场，演员演得过瘾，观众看得过瘾。最后宝钗出来说：“林妹妹她……已经死了。”所有的一切尘埃落定，“只赢得残红烛映照洞房”。宝玉的心病是黛玉，当断则断，将真相讲明白，那么一切都了无牵挂了。原著中宝钗是在成亲后几天告诉宝玉林黛玉已经去世的消息的，只不过电影为了将情节紧凑点，于是提前说了。

    “哭灵·出走”是戏的尾声。“哭灵”是小说没有的情节，但是却是很多改编本所共有的情节。徐进说：“我分析戏、特别是戏曲之所以需要它，似乎是根据观众的心理要求；尽管黛玉已死，观众却仍很想看到这对主人公的感情交流。”18 “哭灵”不仅可以加重人们对主人公命运的同情，而且使宝玉能向知己表白自己的真情。虽然感觉上为时已晚，但是潜在作用却满足了观众的要求，填补了心中的一些缺憾，毕竟宝玉到最后把想说的全说出来了。“哭灵”之后便是“出走”了，出走，去哪里，电影没有明确的指示，只是听得远处寺院的钟声一阵阵的，这是一种暗示，暗示着宝玉最后的归宿。我把这个钟声解释成两个含义，第一个就是宝玉最后的去处，第二个就是这个家族最后命运的丧钟。宝玉在第一个场景中摔那块玉，在最后他又摔了，摔得很彻底，“抛却了莫失莫忘通灵玉，挣脱了不离不弃黄金锁。离开了苍蝇竞血肮脏地，撇掉了黑蚁争穴富贵巢。”正所谓“欠命的命已还，欠泪的泪已尽。”有关于那种至死都无法当面解释清楚的哭诉，原著中紫鹃有一番感慨“可怜那死的倒未必知道，这活的真真是苦恼伤心，无休无了。算来不如草木石头，无知无觉，倒也心中干净。”从情感带来的无尽痛苦中走向草木石头，这是易于为人理解的想法，然而紫鹃却不知，这两人原本就是草木石头。19贾宝玉曾作为一块冰冷的石头，以“天不拘兮地不羁，心头无喜亦无悲”的自由自在、心无挂碍而引动人的羡慕。然而，这个性情中人始终在怀疑和看破这一切，所以在电影的最后，一切都是冷色调的，07版的电影在结尾处还下起了鹅毛大雪，似有“白茫茫大地真干净”之说，一切都变得冰冷起来，飘雪、石头……

    62版的越剧电影《红楼梦》是一部很成功的作品，虽然当年的宝黛的扮演者著名的越剧表演艺术家徐玉兰老师和王文娟老师对这部作品还心存着一些遗憾，觉得自己哪里哪里还不够到位等等，但是从现在来看这部影片，以当时的那种技术能够拍出如此美轮美奂的电影来，真是不多见的。1977年香港邵氏集团的电影《金玉良缘红楼梦》（李翰祥导演）几乎是模仿这版拍摄的，就连里面的唱词也几乎一摸一样，唯一不同的是把越剧改成了黄梅调。之后的一些其他剧种的红楼戏也多以62版的越剧电影为模板，直到87版的电视剧《红楼梦》选角色的时候亦是那当年王文娟的林黛玉形象进行对照筛选的。可见它的影响是那么的大，那么的广，越剧《红楼梦》演到哪里火到哪里，唱了将近50年依旧那样地被人们所喜爱着。